以姑苏风韵谱写时代强音 2021第二届苏州金鸡湖作曲比赛决赛落幕

6月19日晚,2021第二届苏州金鸡湖作曲比赛决赛音乐会在苏州金鸡湖音乐厅隆重上演。经过评委们的现场评分,最终,来自中国的文子洋,凭借作品《望川Ⅵ.姑苏》获得了本届金鸡湖作曲比赛一等奖,同时赢得了10万元奖金。

2021第二届苏州金鸡湖作曲比赛由苏州工业园区宣传和统战部指导,苏州新时代文体会展集团、苏州交响乐团主办。大赛自去年10月份启动以来,就一直倍受关注。2021年适逢建党百年,本届比赛以建党百年以及江南文化为创作主题,要求参赛选手运用现代的作曲创作技法,展现新颖的创作思路及丰富的音乐语汇,体现时代精神及苏州地方文化特色,在建党100周年之际,以姑苏风韵共同谱写时代强音。

虽然受到了全球严峻疫情形势的影响,但是在组委会坚持不懈地努力下,2021第二届苏州金鸡湖作曲比赛依然收到了来自14个国家与地区的74份作品,参赛数量在同时期全球作曲比赛中排名靠前。

6月19日晚,著名指挥朱其元执棒苏交,与钢琴家金宇、圆号演奏家、“柴赛”金奖获得者曾韵合作,依次为现场观众演奏了文子洋(中国)《望川Ⅵ.姑苏》、刘健(中国) 《鼓铮III》、刘欢 (中国)《狮子林》、马里奥·奥雅纳德尔(智利)《天空之境》、竺天威 (中国)《四美图》、胡一轩 (中国)《独歌》—为钢琴与管弦乐队而作6部入围作品,这也是这些作品的世界首演。

据了解,本届金鸡湖作曲比赛决赛评委阵容堪称“豪华”,包括指挥大师、苏州交响乐团音乐总监陈燮阳,中国音乐学院作曲教授金平,上海音乐学院二级教授、博士研究生导师、上海音乐学院研究生部主任钱仁平,中央音乐学院副院长、作曲教授、博士生导师秦文琛,天津茱莉亚学院院长、天津音乐学院茱莉亚研究院院长、中央音乐学院博士生导师徐昌俊,苏州交响乐团首席指挥、英国皇家威尔士音乐与戏剧学院国际歌剧主席、意大利维罗纳歌剧院首席指挥、上海歌剧院院长、苏州大学音乐学院院长许忠,中国音乐家协会《人民音乐》杂志副主编张萌,以及上海音乐学院学术委员会副主任、作曲指挥系主任、博士生导师周湘林(按姓名拼音首字母排序)。

经过评委们的现场打分,最终,来自中国的文子洋,凭借作品《望川Ⅵ.姑苏》,获得了本届作曲比赛的一等奖,同时赢得了10万元奖金。《望川Ⅵ.姑苏》将目光聚焦于中国江南的古城苏州,作者从苏州的历史出发,选取了“吴越回声”、“寒山月落”、“虎丘行吟”、“金鸡新韵”四个意象,将之放在广阔的历史维度中予以呈现。作品在苏州的音乐中得到灵感,并与“望川”系列的音乐语言作了结合。以圆号为核心,以音绘色,在细腻婉约之江南韵味与宏大丰富的音乐表达中,从古至今描绘出苏州日新月异的时代变化,展现出华夏大地的千年气魄。

另外,刘欢 (中国)《狮子林》、马里奥·奥雅纳德尔(智利)《天空之境》分获二、三等奖;刘健(中国)《鼓铮III》、竺天威(中国)《四美图》、胡一轩 (中国)《独歌》—为钢琴与管弦乐队而作等三部作品获优秀奖。

上海音乐学院作曲系教授、博士生导师徐孟东连续两届受邀担任苏州金鸡湖作曲比赛评委会主席,他介绍说:“继2018年苏州交响乐团在全国率先成功举办专业性国际性的首届金鸡湖作曲比赛后,今年该团又以纪念建党百年和江南文化为主题,发起举办第二届金鸡湖作曲比赛。虽然因疫情关系,国际乐坛包括音乐创作领域都受到了严重影响,但是此次比赛仍受到国内外作曲界的广泛高度关注,收到了来自十余个国家和地区的70多部高水准管弦乐作品。”在他看来,在疫情的巨大影响之下,本届金鸡湖作曲比赛还能收到如此数量的投稿作品,是一个很了不起的成绩,“这很好地反映了苏州这座城市的文化魅力,也说明苏交在国内外的影响力日渐扩大。”

徐孟东表示,年轻作曲家成长过程中最大的困难,就是自己花费很多时间和极大精力创作的作品没有演奏的机会,无法付诸音响,无法感知自己的许多创作意念、艺术思维和构想。“从这方面来说,苏州交响乐团和金鸡湖作曲比赛在促进青年作曲家的成长和专业发展等方面的重要意义不言而喻,对整个中国交响乐的发展也将起到积极的促进作用,所以我认为举办这样的专业音乐赛事,是苏交有发展远见、有大局观的一个很好的体现。”

除了决赛音乐会,本届苏州金鸡湖作曲比赛依然坚持向作曲家进行创作。6月16日晚,2021苏州金鸡湖作曲比赛委约作品音乐会已经在苏交首席指挥许忠大师的指挥下,在苏州金鸡湖音乐厅成功上演。李博禅《江花红胜火》、田田《历程的献词》、张大龙《记忆》—为单簧管与管弦乐队而作、 强巍昊《乡情》、徐可《姑苏忆》、尹明五《咏梅》、权吉浩 《苏州印象·评弹》等7部委约作品成功完成了世界首演。7位委约作曲家或从苏州绵长的文化历史脉络,或从苏州曾发生过的革命事迹,或从苏州丰富的民间音乐元素中获得灵感,吸收营养,最终完成了这些委约作品的创作,献礼中国共产党成立100周年,讴歌悠久灿烂的江南文化。

苏州交响乐团团长陈光宪介绍:“今年正值党的100周年华诞,本届金鸡湖作曲比赛特别邀请了14位老、中、青三代作曲家进行主题创作,向建党百年献礼。在2018首届苏州金鸡湖作曲比赛中,苏交就已经进行了委约作品的创作和演出,当时大多是邀请已经成名的作曲家。这次我们希望作曲家的新兴力量能与成熟作曲家形成不同年龄层的梯队,所以我们除了邀请在校任职的音乐系老师,包括中央音乐学院、中国音乐学院、上海音乐学院、首都师范大学等,也寻找了一些乐团比如中国交响乐团中的出色作曲家。我们要鼓励更多的作品创作,也要多演原创作品,苏交也会一直把中国交响乐作品的传播与推广作为自己的使命担当。”

陈光宪认为,苏州地处江南腹地,无论是比赛作品还是委约作品都应有它的江南特色,所以组委会就对参赛作品你和委约作品要求了另一个“江南文化”主题,这样能够更好地反映江南地区的一些情、景、人,大家听听会更亲切。以后这些作品拿到全国去,拿到世界去演,也是非常具有有中国特色的。

在现场听了首场委约作品音乐会后,陈光宪表示,这次的委约作品中融入了很多江南文化元素,特别是像评弹、民歌等江南风格的音乐元素。“我觉得围绕江南风格的音乐创作是具有积极意义的。其实交响乐中是可以有民族乐器的加入的,现在也有不少民族乐派的出现。交响乐可以吸收各民族文化特有的节奏、旋律、曲调等等,其实是丰富了交响乐的内容。”

据悉,2021第二届苏州金鸡湖作曲比赛委约作品音乐会将于9月18日在苏州工业园区金鸡湖音乐厅举行,届时观众将聆听到另外7位作曲家以建党百年和江南文化为主题进行委约创作的全新作品。(蒋文龙 吴亚松)

【附】作品简介:

文子洋 《望川Ⅵ.姑苏》

“望川”是一组“声音景观”系列作品。《望川Ⅵ》将目光聚焦于中国江南的古城苏州。作者从苏州的历史出发,选取了“吴越回声”、“寒山月落”、“虎丘行吟”、“金鸡新韵”四个意象,将之放在广阔的历史维度中予以呈现。作品在苏州的音乐中得到灵感,并与“望川”系列的音乐语言作了结合。以圆号为核心,以音绘色,在细腻婉约之江南韵味与宏大丰富的音乐表达中,从古至今描绘出苏州日新月异的时代变化,展现出华夏大地的千年气魄。 

刘健 《鼓铮III

为西洋管弦乐队而作。“鼓铮”之名意指用音响来模仿中国筝声韵。在音响方面,点状音响被赋予西洋打击器乐与中国弹拨乐的双重特性;在音乐延展方面,作曲者用多种西方现代作曲技术与中国传统音乐特有的思维相结合,努力在现代语汇中复活真正的中国音乐灵魂。核心创作理念如下:

音本位思维,以单个音为基本动机素材,避免西方传统的块状语汇,以及作为和弦外壳的完整旋律;强化单音的表现力,尽量赋予每个单音独特的质地。

虚实结合,强化乐音之间的错落对比,注重余韵和休止的应用,为音乐时间“留白”,以和西方艺术“实写”的再现思维相区别。

“散点透视”,通过五度相生地方式不断变换核心音及其相应的织体语汇,以达到音响能量不断循环转移效果,与西方高潮迭起最后能量集中指向高点的陈述方式分道扬镳。

刘欢 《狮子林

这部作品是为第二届金鸡湖作曲比赛而作。苏州园林在建筑中世界独树一帜,本人特此选用九大园林之一“狮子林”来作为了这部作品的灵感来源,并结合了著名画家吴冠中先生的作品《狮子林》这幅画对我的冲击而完成。

作品运用了大量的非常细腻的音色结合的变化来表现狮子林的湖石假山奇秀幽趣,整体音响偏多于铜管乐器与打击乐器的运用去表现假山石头整体的层次厚实与深沉,层次变换神奇,就像大地的地层结构,只是一个在地层表面之上,一个则在地表下。

千奇百怪的石头非常有趣,我在它们中的瘦、漏、透、皱提炼到音的结构组织:点、块、线、面的组合并在节奏和韵律中得以体现。并通过西方的音乐语言与形式,表现出更深层的传统苏式音乐的文化与审美,给予古城新韵律的艺术高度。

马里奥·奥雅纳德尔(智利)《天空之境》

作品强调了苏州园林中水的重要性,水是所有元素的镜子,与自然相依相靠,息息相通。利用管弦乐语言赋予的各种可能性,音乐手势相互交织,然后演变成独立的体系,创造出代表苏州园林中共存的各种物种的不同纹理。通过乐器的不同极端音域和中间音域创造出的不同声音之间的空白,来处理水的倒影,从而勾勒出苏州园林崖壑花木屋宇互相掩映的优美景象。在音乐的空白处弦乐演奏者开始吟唱,创造了在恒流音乐中短暂出现的象征性的音色,就好像我们正位于苏州园林的一隅,短暂凝视水面的倒影感受浓厚的江南水乡气氛。

竺天威《四美图》

生于运河边,长在阊门外,我喜欢苏州的清风静月,也喜欢她的的细雨如丝,喜欢秋天天平山漫山的红枫,也喜欢冬日静谧暖阳。于是我体验苏州的美,是动态的美,是富有生机的美。《四美图》这部作品,力图以音画的形式将我所体验苏州的美刻画下来。全曲共分四段,分别对应苏州春夏秋冬四时之美。希望通过音乐的动态来阐释出苏州四季变化带来的动态美,也希望能表达我沉浸于苏州四时之美不同的无穷之乐。

胡一轩《独歌》—为钢琴与管弦乐队而作

《独歌》一共分为三个部分:

I “漩涡”——过去它奔涌而来;

II “独歌”——聆听空间的声音;

III “迸发”——奔流不息的勇气。

《独歌》的创作源头是一份感动,它歌颂了孤独又坚强;歌颂源源不断的进取,歌颂过去与未来,歌颂扎根自土壤的信念与力量。

责任编辑:吴亚松
发布日期:2021年6月20日